這是國內首部機器人戲劇《巨物之城》的演出現場。演員與機器人一同完成了80分鐘的表演，謝幕后，臺下觀眾涌上舞臺，爭相與“堂吉訶德”“麒麟臂”“嵐”等機器人合影、問好。機器人——這個在日常生活中還頗為“遙遠”的形象，第一次以情感表達者的身份，走近了普通觀眾。

對于不少第一次走進劇場看“機器人戲劇”的觀眾來說，這是一次“科技+戲劇”的新鮮組合。就像我們今天已經習慣了語音助手、自動駕駛、AI繪畫，但仍不免發(fā)問：它們真的能“演戲”嗎？

這個問題，《巨物之城》用一場完整的演出，給出了自己的回答。

和很多“第一次”一樣，從實驗室到排練廳，再到劇院，《巨物之城》的每一步都走得不容易。五位機器人演員，每一個動作、每一句臺詞，都由后臺近十位技術人員協(xié)同編程與遙控。“一個動作，半小時編程，設定完還要反復調試。”導演這樣形容最初的工作狀態(tài)。

在實際演出中，機器人并不完美。它們行動遲緩、動作僵硬，甚至常常“搶錯詞”“走錯位”。但正因如此，這種“非人”的節(jié)奏與反應，在舞臺上竟產生出一種獨特的戲劇張力。

比如“堂吉訶德”，一個全向輪雙臂機器人，它的設定是“拯救朋友”——在舞臺上，它舉起兩只機械臂，緩緩抱住改造人主角“阿泰”。動作雖遲緩，但小心翼翼。那一刻，觀眾不再覺得它是冰冷機器，而是一個“有情感邏輯”的角色。

再比如“麒麟臂”打麻將、“嵐”唱起電子歌謠，這些看似荒誕的橋段，其實都在提出一個核心問題：在高度技術化的未來，人類與機器之間，是否能夠共享情感？

《巨物之城》的故事并不復雜。它講述的是未來世界中，一個叫阿泰的改造人，通過758次記憶回溯實驗，尋找母親的情感印記。劇中的母親，用腦機接口延續(xù)兒子的意識；機器人伙伴們，則協(xié)助他一步步拼接起愛的記憶。

這不是傳統(tǒng)意義上的科幻戲劇。它沒有炫目的光影沖擊，也沒有過度煽情的臺詞對白。它提出了一個真誠的問題：“科技能否承載情感？”

正如劇中那句臺詞所說：“即使世界充滿齒輪與代碼，我們依然懂得如何相愛。”我們始終相信一件事：劇場從不是科技炫技的展臺，而是人類情感的容器。

機器人戲劇不僅是一次科技與藝術融合的“新鮮嘗試”，更是一場對劇場邊界的主動探測。它打破的，不只是技術介入舞臺的尺度，更是對藝術創(chuàng)作范式的傳統(tǒng)認知。

在《巨物之城》中，臺前是人機共演，幕后則由上海戲劇學院藝術科技與管理學院、數字演藝集成創(chuàng)新文旅部重點實驗室的創(chuàng)作團隊與上海理工大學機器智能研究院的工程師、程序員共同組成跨學科協(xié)作體系。這不僅是一種項目合作模式，更預示著一種新型的“劇場創(chuàng)作機制”的雛形。

未來，“元宇宙劇場”“機器人劇團”、AI主創(chuàng)也許都會走入常態(tài)，《巨物之城》不是一個完美的答案，卻是一種有力的出發(fā)。它以自己的方式開啟了一扇門：通往一個科藝融合、邊界重塑的未來劇場。

《巨物之城》的最大驚喜，是它帶來了最樸素的“共鳴”——它吸引了許多孩子。他們在演出后踮起腳尖，輕輕撫摸機器人，認真問道：“她會傷心嗎？”“她記得我嗎？”這些問題，是小朋友在用他們的方式感知“技術中的人性”，讓我們看見了戲劇真正的未來。

機器人戲劇也不應被困于小眾實驗室，它有能力走入更廣闊的空間，在親子教育、科普傳播、文旅演藝中展現多元可能。我們此刻所做的，是為這條道路鋪設第一塊石板，讓機器人真正“站上”舞臺。

《巨物之城》只是一個起點。當我們在舞臺上看見未來，也許未來會因此悄然改變。